segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Essas vozes marcaram nossas vidas...com certeza.

É mais que obrigatório não deixar de fazer uma matéria especial para esta área essencial dos jogos que, além de marcarem nossas vidas, emocionarem e as vezes até mesmo decepcionarem um pouco...não deixa de ser muito interessante. Saber quem dubla nossos personagens favoritos dos games é muito divertido e as vezes até mesmo nos surpreende com rostos que são popularmente vistos em filmes. Ex.: Quem nunca quis saber quem berra os gritos de raiva e ódio do famoso Kratos? "I will make you suffer!!!" Ou que tal aquele misterioso " I'm no Hero..." pronunciada pelo pálido e patriótico Old Snake em MGS4? Ou até mesmo aquela voz sedutora e sexy do policial investigador Leon Scott K.? Sem falar no sarcástico e mulherengo Drake de Uncharted?. E é claro, sem esquecer do cômico e alegre " It's a me! Mario!! 
Não há como não haver uma pequena palha de dúvida em nossas cabeças de saber quem dubla esses memoráveis artistas virtuais que nunca, nunca vamos esquecer.




1- Terrence C. Carson:


A voz por trás de Kratos vem de um sujeito nascido em Chicago, ator, cantor e dançarino profissional. Desde pequeno foi incentivado pelos pais à seguir seus sonhos e se dar bem na vida. Atualmente tem 54 anos e seu último trabalho foi Dublador na Santa Mônica Studios. Claro, dublando nosso querido 
personagem de cabeça quente Kratos.
Pra quem duvida de seus dons artísticos como ator Hollywoodiano, o ator fez uma participação no filme Premonição 2, em que fica internado em um hospital, depois de um terrível acidente de carro.   ( Trailer )
Terrence frequentou a universidade de Llinois onde se formou em arquitetura e Design criativo.  
Por acaso já se imaginou em uma feia discussão com o ator? Imagina se ele diz..."I will make you suffer..." 
Credo! Sai pra lá Kratos!









2- David Hayter: 

A voz imponente de Snake, ao longo de todas as gerações e muitas faces do personagem nos jogos da Konami foi dublada por um só sujeito. Seu nome é David Hayter e tem 43 anos de idade. Além de ator, ele atua também como roteirista americano. Seus principais trabalhos como tal foram suas participações como roteirista de X-men, Watchman, Escorpião Rei, Lost Planet, entre outros. Fala Japonês fluentemente e faz participações especiais em comerciais da EA Sports em seus trailers. 


Nesta "Interview" inicial de MGS4, vemos os dubladores em uma encenação de entrevista com uma apresentadora em um programa famoso, sendo que o entrevistado é David Hayter, dublador de Snake, e a apresentadora é Lee Meriwether, atriz americana que interpretou a mulher-gato do filme Batman em 1966 e dublou Big Mama em MGS4. 











3- Nolan North:

Não nega-se, há semelhanças entre esses dois aí de cima. 
Além de entregar sua voz nos fantásticos jogos onde encontramos o incrível Nathan Drake, ele esteve em testes de captura de movimento para o personagem, ou seja, corpo e voz deste notável dublador encarnam no protagonista de Uncharted. 
Nolan formou-se em jornalismo na Universidade de Carolina do Norte com direito à uma bolsa integral em Basebol. Trabalhou como repórter por um curto período e ainda teve participações em concursos humorísticos muito bem conhecidos  nos EUA, os famosos "Stand-up". 
Fez parte do elenco da série Port Charles, como Dr. Chris Ramsey. Após o cancelamento da série, começou a carreira de Dublador. Sua principal obra artística é a participação por trás do aventureiro Nathan D. em Uncharted. Nolan foi duas vezes premiado pelo Spike Video Game Awards como melhor atuação em gênero masculino devido à sua atuação em Uncharted.

Curiosidade: Nolan N. também interpretou e dublou o capitão Martin Walker em Spec Ops: The Line.





4- Steve Ritchie:




 Aah...Chegou a hora. Quem nunca escutou o famoso Finish Him! Da franquia Mortal Kombat, realmente não teve infância. Com aquele voz agressiva e imperial, Shao khan ordenava a morte dos perdedores no combate mais mortal dos vídeo-games. Como seu conteúdo na internet é muito extenso, e sua biografia é realmente cansativa, vou falar apenas um pouco de sua vida e sua participação em Mortal Kombat.

Steve tem hoje 62 anos, e em sua "boa forma" praticava Motocross e ciclismo, adora games e é designer de jogos de Pinball. Deixou marcada sua existência em MK por unir a palavra Kombat ao título do Game e série em geral. Seu principal trabalho é de dar vida a voz de Shao Khan. 
Algumas de suas obras: 

  • Avenger Airborne; 
  • Superman; 
  • Velocidade Califórnia; 
  • Star Trek: The Next Generation;
  • Exterminador do futuro: O julgamento final;
  • Hyperball;

Entre outros. 







5- Paul Mercier:



Não parece, mas quem deu vida, profundidade, sensualidade e charme ao galã Leon Scott K. no game de Suspense RE4 foi este cara aí do lado. Seu nome é Paul Mercier, roteirista, dublador, diretor e ator Norte-americano. 
Fez a voz de Leon em suas muitas aparições nos games. Muitos não sabem mas ele quem dublou a voz do misterioso Merchant em RE4!! Aquele sujeito com vestes de mendigo que nos vendia equipamentos, foi dublado pelo mesmo cara que dublou o mocinho do título.




Outra participação foi no segundo tradutor em God of War 2. Aqueles carinhas engraçados que ficavam orando, e a quem Kratos pedia gentilmente para traduzir mensagens...e depois os matava. Paul pelo que podemos ver, é um cara gente fina, carismático, engraçado e sempre pronto para agradar seus fãs em entrevistas especiais para programas de TV e Sites especiais da área. 








6- Richard Waugh:

Vindo da mesma franquia, este felizardo sujeito aqui do lado foi um dos atores que dublou a voz arrogante de Albert Wesker em RE. Richard nasceu em 28 de fevereiro de 1961, tendo hoje 51 anos, é casado e tem dois filhos. Dublou Wesker em RE: Code Verônica, RE:4 e RE-0. 
Teve participação em uma comédia exclusiva do canal E&A em 2005, em filmes como Ice Limite, In-Laws, Animal 2 e estreou sua carreira no filme "Possessed" dirigido por ele mesmo. 












7-Charles Martinet:


A voz carismática do pequeno encanador foi produzida pelo ator americano Charles M., nascido em 17 de setembro de 1955 na Califórnia. Lhe dá vida desde a época de 1995, no início de sua carreira como dublador. Além de Mario, C. Martinet ainda dubla Wario, Luigi, Baby Mario, Baby Wario, Baby Luigi, dentre outros personagens da mesma  franquia da Nintendo. Tendo a participação em um dos jogos da franquia The Elder Scrolls dublando a voz de um dragão.(wtf?)  Fez uma pequena visita ao Brasil no evento especial Brazil Games Show e em GameWorld 2009 e 2011 no lançamento de jogos contendo a participação de Mario e Super Mario: 3D Land. 
Juntando todos seus personagens, soma-se entre 70 personagens ao total em toda sua carreira, ao longo do tempo e evolução da série Mario. Charles fala fluentemente Espanhol e Francês, mas, ironicamente, pouco conteúdo em Italiano. 







8-Philip Shahbaz:




Philip Shahbaz (nascido em 16 de outubro de 1976 em Los Angeles, Califórnia-Estados Unidos) é ator americano e conhecido por dublar Altaïr em Assassin's Creed. Sua mãe é árabe e seu pai é Irano-americano.
Além de interpretar Altaïr, ele já participou de séries como 24, Californication, e Weapons of Mass Destruction.

passou a maior parte de sua infância em Chicago , Illinois . Sua família mudou-se para Turlock, Califórnia , em 1982. Ele passou seus anos de faculdade em Spokane, Washington , antes de se estabelecer em Los Angeles , Califórnia , em 1996.











9-Young Maylay:



Por mais que alguns não queiram confessar, (assim como eu...) todos já jogamos "GTA San Andreas" quando crianças. Aquela "magia" que nos fazia jogar mais e mais o game, não nos tirava de frente dos monitores e televisores, apenas nos fazendo continuar aquela missão um tanto cansativa e massante. Valendo apenas pela matança, roubos de automóveis e briga com cidadão em meios públicos. 
Mas quem dublou o nosso tão querido personagem Carl Johnson? A resposta está aqui ao lado, o Rapper Young Maylay. 
Seu nome verdadeiro é Christopher Bellard, cantor de Rap e dublador americano. Lançou um álbum especial para o Game chamado Sam Andreas: The Original Mixtape contendo algumas trilhas sonoras do jogo, chegando ao comércio popular em 5 de de julho de 2005.



Atualmente, está na produção de outra mixtape, The Real Coast Guard.
Malaynium Muziq é o nome da gravadora independente de Young Maylay, localizada em Lancaster, na Califórnia. Maylay lançou seu álbum "San Andreas Mixtape pela mesma gravadora.











10- Jon St. John:



Pode até ter uma semelhança nesta foto, mas acredite, há outras em que esses dois aí se assemelham ainda mais. Não só na voz, o que é óbvio, mas em personalidade. "O_O"
Sim, Jon St. John é o dublador de Duke Nuken desde 1996, em Duke Nuken 3D.
Começou sua carreira como locutor de Rádio nos EUA, mais especificamente em Nova Orleans, Phoenix, Filadélfia, Sam Diego e Los Angeles. (Entre outras)


Devido à sua voz única, Jon resolveu investir na goela para ganhar a vida. Apostou em rádio e mais adiante, em Dublagem. Se já não fosse demais dublar um dos mais conhecidos bocas-sujas dos vídeo-games, Jon dubla também outros personagens de games diferentes, como: 


  • Sonic Adventure DX - Big the Cat
  • Runaway: A Road Adventure - Otto
  • Duke Nukem Advance - Duke Nukem
  • Duke Nukem: Manhattan Project - Duke Nukem
  • Duke Nukem: Zero Hour - Duke Nukem
  • Counter Strike - Comandante
  • Rochard - John Rochard
  • Duke Nukem Forever - Duke 
    Nukem

    Dentre outros aqui não citados.











11-Brendam O'Brien / Lex Lang:




O sujeito simpático aqui do lado literalmente esteve conosco durante uma boa porcentagem de nossa vida, pelo menos, durante o período em que jogávamos o famoso jogo Crash Bandicoot, da Naugthy Dog. Onde se encontram os personagens Crash, Coco B., Dr. Cortex, Tinny Tiger, dentre outros personagens carismáticos e infantis que nos acompanharam durante a época de ouro do game, nos tempos do PS1 para ser mais exato. Aquele grito de alegria inconfundível, e a reação depois de levar um ataque inimigo, mais parecido com: Uou!! Nunca mais sairá de nossas mentes.
O sujeito nasceu em 9 de Maio de 1962, em Hollywood-Califórnia. É dublador nato americano e conhecido por fornecer sua voz para estes personagens. O'Brien também forneceu vozes adicionais para a adaptação da série animada do Spawn e Ralph Bakshi, da "Cidade picante" .








Lex Lang: Já este outro cara, é mais conhecido na série Crash por dublar o poderoso chefão de seus jogos, o cientista louco Dr. Neo Cortex. Vilão e pior inimigo de Crash B. devido à sua rivalidade habitual constante. 
Nasceu em 12 de novembro de 1965, foi premiado duas vezes pelo Emmy americano e pode ser considerado empresário. É co-fundador da The love Planet Foundation, uma organização sem fins lucrativos que zela pelo bem estar do planeta e a importância da reciclagem para o meio-ambiente, disponibilizando material didático para crianças em períodos escolares. 
Sua voz única e singular, que praticamente gritava: "Sou um vilão de desenhos animados" o fez garantir emprego em canais de televisão como: Sony, Warner Brothers, Cartoon Network, HBO e Microsoft Productions. (entre outros) Popularizando a voz malvada do cientista pirado, Lex fez história no mundo dos desenhos, animes e games, não só dublando personagens infantis, mas todo um legado virtual ao longo de sua carreira. 








Conclusão:
 Por mais que eu fale aqui, ainda poderia faltar um personagem favorito de qualquer pessoa que não fosse citado nesta lista pequena e simplória. Mas não o esqueceremos facilmente, seja quem for, deixou marca registrada em nossas vidas e juventudes para sempre. Aumentando a emoção de enredos, aprimorando textos e vocalizando personagens tão carismáticos que não deixarão nossas memórias tão cedo. Devemos isso à eles, e vamos dever à muitos mais que ainda virão por ai. É só esperar. 






quinta-feira, 8 de novembro de 2012

OUTLAST: honrando seus antepassados...




 Pelo que se pode ver no primeiríssimo trailer deste game, podemos sem sombra de dúvida, deduzir que vai fazer um grande sucesso. 


 Outlast é atualmente dirigido pela empresa independente estreante no mundo dos Games chamada "Red Barrels", constituída por ex-funcionários da Ubisoft e EA. Que se uniram para confeccionar um único e supremo produto. O game tem data de lançamento marcada para o próximo ano, (2013) e tem como objetivo principal, fazer os jogadores morderem os assentos... sem usar a boca.

A história principal se passa no estado do Colorado, dentro de um abrigo abandonado que servia como casa para doentes mentais, recentemente re-aberta graças a fundos de pesquisas e doações da corporação Murkoff, ainda desconhecida. O protagonista, Miles Upshur, terá que entrar no prédio e andar em uma linha tênue entre ciência e religião, em uma jornada que o fará topar com eventos sobrenaturais, sendo que tal missão horripilante ainda não tem um objetivo plausível ou apresentado pelos produtores.

Vendo que os gráficos são muito bem desenvolvidos e sua dinâmica nos cenários é digna de grandes franquias,  seus movimentos bastante fluídos e texturas em alta resolução fazendo jus à tecnologia atual nos vídeo games, sem falar no enredo atraente (talvez por enquanto...) e interessante, pode-se deduzir com toda a certeza que os produtores estão fazendo um bom trabalho. Só resta esperar o desenrolar dessa nova história para conferir se irá ou não honrar seus antepassados assim como poucos fizeram nos últimos tempos.


 Há quem diga que os vídeos apresentados são apenas Cut-scenes bem trabalhadas com o simples objetivo de empolgar o público com deduções sobre o futuro do título. Tomara que todos estes estejam errados, pois um jogo com a qualidade gráfica do jogo à nós apresentado merece respeito, e se souber usar seu potencial com maestria...com certeza vai nos presentear com um belo jogo no futuro.  







Confira agora a "Gameplay" exclusiva e inédita de Outlast lançada na Web recentemente. Tire suas conclusões...e arrepie-se.   












domingo, 7 de outubro de 2012

ESPECIAL "BATMAN ARKHAM ASYLUM/CITY" (análise)



O primeiro game da dupla implacável B. A. Asylum e B. A City nos mostrou um novo lado dos games de aventura e ação como nunca vistos antes. Gêneros muito banais na atualidade, ganharam exclusividade de qualidade com esses dois ótimos títulos, mostrando que com força de vontade e dedicação, pode-se nascer um game diferente e único.
O game começa com o término de mais uma de muitas caçadas ao poderoso chefão, o Coringa. Entretanto, nosso herói desconfia dos planos do vilão por ter dado uma colher de chá para Batman, resumindo que Coringa tenha mais uma carta na manga e irá usá-la quando menos se espera. Suas especulações estavam corretas, e o engraçadinho resolve bater o horror no hospício de Arkham city, libertando e persuadindo todos os mau-feitores da prisão para vilões super-poderosos de Gothan.
Por mais que as pessoas digam que o enredo não é dos melhores, na minha humilde opinião, eu acredito ser um ótimo enredo, minha justificativa é por não ter um enredo parecido nos filmes atuais, nem em séries de TV, esse tipo de enredo é bom para jogos curtos, que cheguem ao ponto depressa e não queiram saber de enrolação para chegar ao objetivo final, o desfecho da trama. Fazia muito tempo que não via um enredo desses.

De forma mais que grandiosa, o Game retrata o suspense de Arkham, seguindo a mitologia dos quadrinhos, gloriando o maior dos heróis, o homem-morcego. Resgatando vilões da época dos quadrinhos, cativa o público adulto como nunca antes visto. A ambientação é magnífica, e bastante imersiva, deixando em nossas mão a verdadeira sensação de controlar o poderoso Batman. 


Com os gráficos não é diferente, texturas muito bem trabalhadas e um design de personagens muito bem feito, realçando os músculos de todos os personagens, incluindo mulheres. A sensação de insanidade e um cenário urbano totalmente poluído e dominado pelo caos são constantes no desenrolar. Outro fator excepcional é a movimentação da capa, aparentando ser de borracha. Seus movimentos são fluídos e naturais, assim como os golpes desferidos pelo herói. Como as sombras ocupam grande parte do game, detalhes gráficos podem passar despercebidos aos olhos, e os malditos Bugs é claro, não podiam deixar de invadir o game, tanto em problemas na inteligência artificial como em erros de sincronia de diálogos entre os personagens.
( infelizmente, alguns serrilhados gráficos estão presentes na versão de PS3 do game. )



Mais um fator especial do game, percebido pelos fãs mais antigos, é a direção de dublagem, onde se encontram personagens antigos do desenho animado como Mark Hamill(coringa) e Kevin Conroy, que dubla o morcegão desde 1992. 






Seguindo o significado do herói, a mecânica do game foca-se em fatores simples: Passar despercebido por ambientes, armar uma estratégia para desferir golpes nos seus inimigos, e utilizar o máximo possível seus apetrechos de Batman, afinal, é pra isso que eles servem. 
A princípio, o sistema de combate parece rápido demais e um pouco infantil, mas ao seguir o game, com a chegada de inimigos armados, o jogador percebe que não é fácil detonar ondas de inimigos, mesmo sendo o Batman. É preciso pensar com cautela antes de sair dando pontapés em meio à tudo e todos.




Sendo facilmente um dos melhores(se não o melhor) jogos do ano lançado, o game segue uma linha de qualidade vista em poucos jogos da atual geração, uma incrível produção, com características únicas e singulares, o game define e diferencia o rumo da franquia que antigamente só decepcionava com jogos mal-feitos e sem profundidade.




BATMAN - ARKHAM CITY:






Sendo facilmente superado tecnicamente pelo titulo seguinte, Batman  arkham Asylum  foi colocado no chinelo por seu recente irmão, Arkham City.
Com enredo pouco modificado, a cidade de arkham foi cercada e transformada em um mega presídio em uma parte de Gothan.
Com a difícil missão de superar seu irmão mais velho, arkham city alcançou seu objetivo com muita glória e dedicação ao produto, seguindo com pontos fortes e características únicas do título anterior, melhorando os pontos fracos e adicionando fatores dignos de elogios no novo game da série. (dupla)
Os gráficos são realmente incríveis. Lembre-se de todos os quesitos gráficos do primeiro jogo, com tudo do bom e do melhor, agora melhorados, e variedade de cores no cenário. A grande Arkham ganhou um visual pouco alterado mas em compensação, muito mais vibrante. Com cores em Outdoors iluminados, movimentação fluida e texturas mais trabalhadas como em peles, roupas, e detalhes nas ruas da cidade.
Outro fator adicional, foi a introdução do modo de jogo Open-World, o famoso mundo aberto. Devido às reclamações sobre a movimentação do personagem em meio aos corredores estreitos do asilo, a cidade inteira foi liberada para exploração ilimitada. 



 Com conteúdo disponível na loja On-line, a vida útil do game estendeu-se em muitas e muitas horas à mais para pura diversão do jogador. Ultrapassando com facilidade dois meses de duração. Isso inclui a campanha principal, as pegadinhas do Charada, os extras in-game, e os muito elogiados DLCs do game, que nos dispõe a Mulher-gato, Robin e Asa-noturna para controlar e efetuar missões paralelas aos do game. Com exceção da DLC da mulher-gato, que liga fios soltos na trama do morcegão aos da nova protagonista, similar ao modo Separate Ways, em Resident Evil 4.  


Fazendo a diferença em meio à tantos games da atualidade, a dupla B. A. Asylum e B. A. City são títulos exemplares e de extrema importância na nossa época, impossível deixar de jogá-los e não deixar de puxar o saco do game eternamente. Fazendo jus à soberania do morcegão em meio aos super-heróis, o game foi considerado, e é até hoje, o melhor game baseado em super-heróis de todos os tempos. 











quinta-feira, 4 de outubro de 2012

FANBOYS!! ESSA É PRA VOCÊS! e outros também... kkkk


ESTILO ASSASSINO...

Imaginem quão irado não seria ter as mesmas roupas e o estilo do assassino mais famoso dos Games!! 
Alguns pensariam: Roupas inspiradas em vídeo-games? Ah! que ME#*!! Deve sê uma porcaria de roupa, sem estilo, feita para ser motivo de risos nas ruas e parques da cidade. 
Não meu caro Noob, Essa não é a proposta da Volante Design ao lançar sua mais nova jaqueta inspirada no novo protagonista da série Assassins creed Connor Kenway. A roupa tem diferentes tamanhos, e atualmente, só é encontrada em duas cores, tendo designs pouco alterados entre elas. 
Aparentemente, parece ser quente, devido ao tecido em que foi produzido, mas com sua variedade de zíperes e abas pode-se ajustar a jaqueta ao clima atual. 
Bom, depois de babar em todo o teclado e deixar a língua secar pra fora da boca...vamos ao que realmente interessa: O preço da incrível vestimenta. O site oficial da volante design está apresentando um preço levemente salgado, mas que vale à pena se economizado e bem guardado, afinal, é por uma boa causa!! O preço é de U$ 320. Topa? 














sexta-feira, 14 de setembro de 2012

DEAD SPACE







Isaac, avança lentamente pelo corredor. O frio da escuridão envolvente abate-se sobre o engenheiro espacial enquanto um barulho angustiante é ouvido ao longe. Isaac para por breves segundos, emoldurando o local em redor. De súbito um estrondo enorme; Falso alarme – era apenas uma velha lata. Ao contornar o corredor o ambiente fica ainda mais pesado. É possível sentir algo a passar por entre as condutas de ar, mesmo por cima da personagem, contendo a respiração abafada. “Que raio será aquilo?” – pensa Isaac. A resposta parece estar à distância de uma porta, ao bom estilo “ Survival horror”. Por fim esta abre-se. A ansiedade aumenta, e quando passa para a divisão seguinte a eletricidade começa a desvanecer. Munido apenas de uma arma, avança por entre a escuridão. Os raios azuis, provenientes do curto-circuito, deixam antever uma silhueta que se aproxima a grande velocidade. É a deixa para destroçar mais uma criatura horrenda daquele lugar dos infernos...
                                                                                               
                                                                                                                                        (Eurogamer)


Olhando por esse ângulo, parece até um fragmento de algum ótimo livro de terror, ou a sinopse de um filme "muuito" bom do gênero...Mas não. Se trata de uma das franquias mais idolatradas e famosas do gênero Survival Horror, seu nome, é Dead Space. 
Falando de uma das mais populares e bem sucedidas franquias de terror da atualidade, não há nada à reclamar. A trilogia segue um padrão de jogo e desenrolar muito rico e fino, que não eram vistos desde a época do PS1, daqueles que realmente nos davam muito medo quando menores.
O primeiro game foi lançado em  24 de outubro de 2008 e veio para botar medo no coração dos Gamers que tiveram coragem de jogar um jogo com um trailer até mesmo mais assustador que o próprio desenrolar da trama...Confira abaixo...











Como sendo um título da EA, pode-se resumir que é um ótimo jogo, e realmente, esse game causou muita polêmica dentre os Gamers por seus aspectos singulares de terror e ótimo método de nos botar medo antes de dormir, principalmente com Head-sets e com as luzes da casa desligadas. 
Com o auxilio da produtora "Redwood Shores" para desenvolvimento do game, o título soube explorar todos os sentidos do ser-humano e com um ótimo empenho e esforço, nos fez sentir medo da forma mais científica possível. Como todos sabemos, os fatores para se ter uma boa experiência assustadora são muitos, todos inclusos neste game de primeiríssima qualidade. Músicas aterrorizantes, cenários amplos e com excesso de detalhes, uma fiação elétrica caindo aos pedaços e cenas fortes de morte e mutilação. 
Variedade também é essencial para um bom título, e neste em especial temos uma vasta gama de inimigos e cenários no desenrolar do game, um susto diferente à cada quarto ou corredor ultrapassado. A quantidade de monstros e transformados que saltam em você e aparecem de todos os lugares da nave do game é realmente incrível, sendo assim, nada é enjoativo. Outro aspecto indispensável de um bom game, é sua trama e história, para um bom desenvolvimento temos que estar ligados em alguma enredo para ajudar à nos prender ao jogo. Dead space possui uma trama muito boa, que combina perfeitamente com sua música tema: "Twinkle Twinkle little star". Uma música infantil americana que encontramos no game. 
("a estrelinha", é representada pela nave em que Isaac tem de investigar uma possível falha em seus mecanismos internos...)













A história de Dead space tem como protagonista o engenheiro espacial Isaac clarke , ele é designado para investigar uma nave especializada em mineração intergaláctica que pifou no espaço sideral e precisa voltar ao trabalho e bom funcionamento. Antes do estranho fato a Concordance Extraction corporation  percebe um sinal de alerta vindo da mesma nave. Isaac e seus dois companheiros vão em mais uma missão de rotina, mas como em toda trama de terror, tudo muda ao perceberem algo errado e fora dos padrões normais de trabalho. O nome da nave é Ishimura, e tem como função extrair minerais de pequenos planetas e grandes asteroides do espaço.  Seu principal objetivo é, claramente, explorar todos os cantos da nave e conseguir o máximo de informações da queda da nave, somente com o auxílio de ilusões gráficas de seus superiores pelo pulso. 
O game mostra explicitamente um descaso total para com a interação dos personagens. Como não possui cut-scenes, o game perde uma grande parte da força em envolvimento com o enredo. 
Em todo o jogo, o principal protagonista, por mais incrível que pareça, não fala nada! Ele apenas berra quando é pego pelas criaturas mas tirando isso...ele não diz uma palavra. 
O game possui também os bons e velhos Puzzles, o que também ajuda em bons games, com a cabeça quase explodindo de tanto sangue na tela, uns exercícios de raciocínio e rapidez quebram o ar de suspense e tensão que as muitas perseguições causam no jogador...ou não...


Esta foi uma boa resumida do primeiro game da franquia, o que define toda a trilogia, tendo poucas modificações em seus sucessores, como gráficos e cenários. Sua mudança mais radical é seu terceiro título. Não comercializado ainda, o título está em produção e pelo que podemos ver, como TODO o bom game de terror, infelizmente parece ter perdido uma boa parte do terror. Mais pro lado de Lost Planet. 























sexta-feira, 3 de agosto de 2012

TIROTEIOS, AÇÃO REPENTINA E MUITA SENSUALIDADE!






"Boquiabertos", esta foi a expressão com que ficaram a maioria dos jornalistas quando viram a bela, sensual, deslumbrante, curvilínea e arrebatadora Bayonetta. Ela desfilava perante os olhos esbugalhados de quem estava presente, num vídeo CGI onde ela contracenava com outra personagem do jogo. Ângulos de câmara propositadamente provocantes, mostrando os dotes físicos desta beleza virtual.
Depois desta excitação inicial, vou ao que mais interessa, que é o jogo em si. Antes de mais, não poderia deixar de referir as profundas semelhanças deste título com Devil May Cry. É praticamente uma cópia chapada, à primeira vista. Mas tudo isto já todos nós sabemos, não fosse o homem por detrás destes dois videojogos Hideki Kamiya.


Realmente é tudo muito parecido com Devil May Cry, desde a ação, os vídeos, a movimentação e até os cenários. Será isto mau? Por um lado acho que sim, mas ao mesmo tempo penso que até será bom. Devil May Cry sempre foi conhecido pela sua excelente   jogabilidade, ação e adrenalina. Agora com Bayonetta a fórmula mantém-se, sendo agora uma personagem feminina com um semblante que deixa nervoso o mais sério dos homens.
Bayonetta é uma bruxa que esteve à dormir durante muitos anos. Acordou num mundo desconhecido e não se recorda do seu passado. Ela luta contra anjos com formas estranhas. Estes não têm aparência de anjos, apesar de possuírem um corpo normal, estas criaturas têm uma cabeça um pouco aterradora...
 Um dos jornalistas presentes na apresentação perguntou o porquê deste aspecto, a resposta foi que não tinha sentido combater criaturas com um aspecto angélico, tiveram que pensar numa forma de as tornar temíveis, o resultado, foram criaturas com cabeças estranhas e ameaçadoras.


"Minha nossa, que flexibilidade."
A história deste jogo gira à volta de Bayonetta e a sua falta de memória, juntamente com a de Luka, que testemunhou a morte do seu pai quando ainda era uma criança. Aparentemente, Bayonetta foi a assassina. Como seria de esperar, a história destes dois personagens é um misto de ódio e amor, como mostram as Cut-scenes. Numa sequência cinemática durante a apresentação, Luka é rodeado por inimigos que não consegue visualizar. Bayonetta estava presente, apesar de Luka não a conseguir ver. Ele apenas consegue sentir o mesmo cheiro que estava presente no dia da morte do seu pai, atribuindo esse mesmo cheiro à presença de Bayonetta. Ela é uma espécie de anjo da guarda de Luka, salvando-o dos ataques dos inimigos mesmo sem ele saber.O interessante é que a única maneira de Luka visualizar Bayonetta é através dos espelhos.


Depois da cut scene veio o que mais estava à espera, a ação. Durante o carregamento dos níveis temos a oportunidade de ir treinando os combos, útil para a aprendizagem e para ajudar a passar o tempo de loading. Bayonetta possui um arsenal de movimentos bem impressionante. Executa tudo com uma rapidez e fluidez incrível, criando uma sensação de poder sobrenatural. Esta tem também ao seu dispor duas armas nos tornozelos e duas nas mãos. Também possui vários poderes mágicos como a capacidade criar uma guilhotina que decapita os inimigos e até a temível máquina de tortura Dama de Ferro (Iron Maiden) que faz jorrar sangue por todos os lados.
Como seria de esperar, todo este arsenal disponível é um convite para a execução de combos, estes são de fácil execução mesmo para os mais novatos. Alguns podem ser executados ao calha, mesmo sem sabermos quais os botões a pressionar. Quando aniquilamos os inimigos, estes largam uma aura que serve para adquirir novas armas e até fazer upgrades, sendo este um aspecto importante para a progressão no jogo.

Mãos e tornozelos artilhados até aos dentes.
Voltando ao ponto inicial, sim, volto a falar sobre a beleza de Bayonetta. Visualmente estamos perante um jogo bonito, com muita cor, bons efeitos de luz e com cenários bem construídos, fazendo lembrar Devil May Cry. Mas notam-se algumas texturas algo fracas, com pouca resolução e com pouco detalhe. Os inimigos e bosses estão bem recriados, com boas texturas e alguns pormenores interessantes ao nível da sua movimentação. Agora em relação a nossa querida Bayonetta, estamos perante uma incrível representação virtual da beleza da mulher. Como já tinha referido, esta está simplesmente deslumbrante, com uma movimentação sensual e umas curvas de cortar a respiração.



Depois da demonstração aos jornalistas, tive a oportunidade de experimentar a demo (versão Xbox 360). A imagem era limpa e corria com uma fluidez impressionante, sem uma única quebra de "frame rate". Infelizmente não estava disponível uma versão PS3 para comprovar pessoalmente se o que foi adiantado recentemente é verdade ou não. Segundo esses mesmos relatos, a demo PS3 está com problemas de fluidez e com uma imagem algo embaçada.


(Bayonetta foi lançado em 08/01/10)


(Fique por dentro do mundo Gamer também em http://www.eurogamer.pt)




terça-feira, 31 de julho de 2012

DESEMPENHO GRÁFICO AUMENTADO!



Para quem procura uma nova placa de vídeo para seu computador, eis uma dica importante: Espere. Segundo rumores, a AMD está prestes a lançar seu novo componente gráfico de alto desempenho, a Radeon HD 7990, já no próximo mês. Para quem acompanha as novidades no mundo dos hardwares, a notícia pode chamar a atenção, uma vez que o produto havia sido prometido para o mês de junho. Contudo, a AMD não conseguiu cumprir a data proposta, mas deve corrigir esse atraso entre os dias 15 e 19 de agosto, quando ocorre a Gamescom, tradicional evento de jogos que acontece na Alemanha. De acordo com a revista VR-Zone, é nessa feira que teremos a placa com dois GPUs chegando oficialmente ao mercado.Se você não entende o porquê de tanta expectativa em torno desse lançamento, saiba que a AMD Radeon HD 7990 era aguardada por jogadores do mundo inteiro por conta de suas configurações de ponta. São 6 GB de memória — três para cada núcleo —, além de quatro conectores de energia de 6 pinos e controlador PLX PCIe 3.0.É claro que, com a suposta aproximação, a preocupação quanto ao preço da placa gráfica se intensifica. Até o momento, não há nenhuma informação sobre o valor da novidade, o que serve de incentivo para a especulação. Levando em consideração que o modelo HD 6990 custa entre US$ 700 e US$ 900 — ou seja, entre R$ 1.433 e R$ 1.843 na cotação atual —, podemos esperar algo acima disso.






                                                                                                            (Leia mais em:Tecmundo)